Por Emilio Marcelo Jozami - mjozami@elliberal.com.ar
Mariano Argento es un actor de raza. Es un intérprete de fuste al que Juan José Campanella recurrió para que componga a Romano, ese fiscal inescrupuloso con el que brilla en El Secreto de sus Ojos. Anteriormente había sido dirigido en la serie televisiva Vientos de agua por el hoy oscarizado cineasta argentino.
Trabajó en otras películas, en varias tiras televisivas (Casi Ángeles, entre otras) y obras teatrales, pero su imagen cobró notoriedad con Don Carlos, el simpático empresario que blanquea a todos sus empleados. Además, es dueño de una productora (Cinema Argento), se autofinancia sus películas y realizó avisos publicitarios de calidad.
También disfruta de la luz que le proporciona El Secreto de sus Ojos. PURA VIDA lo entrvistó en exclusiva.
¿Qué sensaciones le embargaron cuando escuchó, de boca de Pedro Almodóvar, que El Secreto de sus Ojos se alzaba con el Óscar a la Mejor Película Extranjera?
Una enorme alegría y emoción. Yo quería que en esta oportunidad, independientemente de mi trabajo y el de todos, Juan (por Campanella) se trajera la estatuilla después de no haberla conseguido, en el 2002, cuando estuvo nominado con El Hijo de la Novia. Juan es un gran cineasta, un ser humano de un carácter muy sólido, muy benévolo en el set. Campanella es merecedor de este premio otorgado por la Academia de Hollywood.
Romano, el personaje que interpreta en El Secreto de sus Ojos, es un fiscal corrupto. ¿Es un símbolo de la Argentina de hoy o de todos los tiempos?
Es el personaje de la Argentina que vivimos en la década del 70, previa a un golpe militar. De una Argentina que tenía lazos vinculados estrechamente a un poder que se venía, que era un poder no político sino militar que ya estaba tramando y tejiendo una telaraña y manejando el Poder Judicial, entre otras cosas. Este personaje, Romano, ni siquiera es fiscal ni abogado sino una persona puesta, amiga de los servicios de inteligencia vinculada al poder, precisamente, para “datear”, informar y, en alguna medida, organizar lo que a futuro iba a venir en la Argentina. Es un tipo que hace cualquier cosa para crecer en lo personal utilizando cualquier medio para alcanzarlos.
De la bonhomía de Don Carlos, a la aspereza de Romano, es todo un desafío para un actor. ¿Cuál fue el proceso creativo que siguió para darles “vida” a estos personajes?
Para Don Carlos me inspiré en todos aquellos que tienen una Pyme y que los números no le cierran a fin de mes y que le cuesta que todos sus empleados estén en blanco. Lo llené de una buena intención pero, apenas, con un poco de sarcasmo porque, en la Argentina, el sarcasmo rinde, sobre todo con el ida y vuelta. En cambio, Romano es un sádico, un morboso, el prototipo del perverso, es una persona que se regocija del daño que pueda infringirle al otro, y al mismo tiempo lo hace con una sonrisa.
Esas señas quedan en claro, puntualmente, en la escena donde lo increpa a Benjamín Espósito (Ricardo Darín) y a Irene Menéndez Hasting (Soledad Villamil)
Había gente con la que se metía de lleno y con otras con las que le tocaba un poquito más meterse. Cuando se trataba de Hasting, que es una señora de la alta sociedad argentina, se cuidaba mucho y no tiene el poder suficiente como para “volarla” a ella pero sí al mequetrefe de Espósito, que en definitiva es un “pinche” de Tribunales.
Además de tener un contexto de lo que se vivía en la Argentina de los 70, El Secreto... no deja de ser una intensa historia de amor…
Sin lugar a dudas, Campanella y Eduardo Sacheri componen una historia de amor en la que los personajes, por distintas situaciones de la vida, están siempre tratando de alcanzar algo. Esto se plasma en la escena de la estación de tren donde los divide un vidrio y ni siquiera pueden acariciar sus manos (entre Espósito y Menéndez Hasting).
¿Esta mezcla de romanticismo, con el thriller clásico, el policial negro y el contexto social y político llevó a Hollywood a que repararan en El Secreto…?
Primó todo. La historia es una historia muy bien escrita, aggiornada por Juan de manera que estéticamente, en un guión cinematográfico, logre que el espectador esté expectante y que no se sepa para dónde va la película, transcribiendo permanentemente el presente y el pasado, contando una historia policial en un ámbito político determinado, que existió en la Argentina, entramado en una historia de amor.
En ese marco de tensión sostenida que tiene la película, ¿Romano juega un papel desequilibrante en la historia?
Tiene un papel importante desde el punto de vista de que la historia pasa por sus decisiones. Él separa a esta pareja (Espósito y Menéndez Hasting). Él manda a matar a uno de sus personajes y termina, por una desgracia o suerte de la vida, matando a Sandoval (Guillermo Francella). Es el antihéroe, el rival de Darín.
Tanto Romano como los personajes secundarios que hacen José Luis Gioia y Mario Alarcón están muy bien colocados en la historia y son muy bien aprovechados por Campanella…
Es importantísimo que los personajes secundarios de cierta relevancia estén muy bien actuados. Aquéllos personajes secundarios mal actuados hacen agua a la película. Entonces, puede desequilibrar favorablemente o desfavorablemente en la historia. El Secreto de sus Ojos, hasta el “bolo” (pequeña participación de un actor o actriz) más chiquito dice su texto muy bien. Si un personaje como Romano actúa mal o lo que hace no es creíble rompe con el esquema de la película.
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