Franco David lleva la voz del monte santiagueño y del NOA al 53° Salón Nacional de Tandil

El arte contemporáneo de nuestra provincia continúa ganando terreno en los certámenes más prestigiosos del país. En esta oportunidad, el artista visual Franco David logró un hito destacado al quedar seleccionado para participar del 53° Salón Nacional de Artes Visuales de Tandil, uno de los espacios con mayor tradición e historia dentro de la escena artística argentina.

Con una convocatoria que superó los 800 proyectos presentados a nivel federal, el jurado seleccionó únicamente a 70 artistas, ubicando a Franco David como uno de los referentes que llevará la representación del Noroeste Argentino (NOA) al certamen nacional. Su propuesta, titulada «Pieles; Monte Perdido», conjuga la investigación material de la cerámica con una denuncia urgente sobre el desmonte, la pérdida de biodiversidad y la memoria del territorio.

En diálogo con nuestro medio, el artista compartió detalles sobre este logro, los procesos técnicos de su obra y la responsabilidad de representar a la región.

La entrevista

—¿Qué significa en lo personal y profesional haber sido seleccionado entre más de 800 artistas de todo el país para el Salón Nacional de Tandil?

—Es una satisfacción enorme y una validación importante para los procesos de trabajo que vengo sosteniendo. El Salón de Tandil tiene una trayectoria de gran prestigio en las artes visuales argentinas. Saber que entre más de 800 carpetas de todo el territorio nacional hoy quedamos 70 seleccionados demuestra que las narrativas visuales del interior tienen una fuerza y una vigencia que demandan ser escuchadas.

—Tenés la particularidad de llevar la bandera del NOA a esta edición. ¿Cómo se vive esa representatividad regional?

—Se vive con un compromiso muy profundo. A menudo las escenas centrales concentran la atención, por lo que llevar la identidad, las problemáticas y el lenguaje plástico del NOA a una vidriera nacional es fundamental. No voy solo como individuo; llevo la memoria de nuestra tierra, el pulso del monte santiagueño y la voz de una región que tiene mucho que decir a través de la materia y el arte contemporáneo.

—Tu obra se titula «Pieles; Monte Perdido». ¿Cuál es la búsqueda conceptual y el mensaje que plantea?

—La obra nace de una necesidad urgente de dialogar con nuestro entorno. «Pieles; Monte Perdido» es un grito visual sobre la pérdida acelerada de territorio y la extinción de nuestras especies autóctonas. Las «pieles» son las superficies que registran las heridas del hábitat: la ceniza, el carbón, la ausencia. Busco que el espectador no solo observe una escultura o un conjunto de piezas, sino que experimente el duelo por el monte que estamos perdiendo y tome conciencia del impacto irreversible sobre nuestra fauna nativa.

—Elegiste la cerámica y el formato de instalación para este mensaje. ¿Por qué este medio para abordar el territorio?

—La cerámica es tierra, agua y fuego; es el material más honesto para hablar del suelo y de nuestras raíces ancestrales. Trabajar el barro implica conectar directamente con la materia prima de nuestro paisaje. La instalación me permite generar una atmósfera inmersiva donde el volumen, las texturas y el espacio dialogan con el espectador, interpelándolo sobre la fragilidad de la vida silvestre frente al avance humano.

—¿Qué expectativas tenés para la inauguración del salón y los próximos pasos en tu carrera?

—La expectativa principal es generar diálogo y resonancia. Me interesa que la problemática del monte chaqueño y de las especies nativas se discuta en los espacios de arte nacional. Este reconocimiento es un gran impulso para seguir produciendo, investigando en el taller y proyectando nuevas muestras dentro y fuera de la provincia.