La imaginación como un juego lúdico en las artes plásticas

Por Omar Estanciero de la Redacción de EL LIBERAL

Paula Andrea Rojas hace

uso de su libertad artística

y lo manifiesta en cada

una de sus obras. El uso

de diversas técnicas como

la pintura, calado, tintas

naturales, cartón cartulina

calado, por mencionar

algunos, le permitieron

abrirse a nuevos contextos

y descubrir conceptos para

plasmar su imaginación

creativa en distintos soportes.

“Soy de mantener los

conceptos, de la ambigüedad

y la confusión, lo equívoco

del espacio real, pero

siempre cambiando las técnicas

para ir probando distintas

formas”, señaló la

joven artista y docente de

plásticas, en lo que es su especialidad

dentro del arte

contemporáneo.

Desde aquella primera

formación de niña en

la Escuela bandeña de Artes

Plásticas “Juanita Briones”,

hasta pasar por la Escuela

Superior de Bellas

Artes “Juan Yaparí”, Paula

hizo camino al andar,

con la formación académica

siempre como pilar fundamental,

hasta llegar a la

UNT de Tucumán, para

continuar con el Profesorado

y Licenciatura en Artes

Plásticas, con orientación

en pintura.

Actualmente,

ejerce la docencia en el Colegio

Asunción de la ciudad

capital y en el Colegio

Secundario Agua y Energía

de la ciudad de La Banda.

También, integra junto

a otros jóvenes el proyecto

“Rupha” (Calor), organización

que gestiona distintos

tipos de eventos culturales.

Precisó que desde este

espacio de colectivo artístico,

“el objetivo central es

gestionar y organizar más

eventos en nuestra provincia,

con la idea de visibilizar

la actividad artística

emergente, y hacer contactos

con otros espacios

alternativos de Tucumán y

otras provincias de la región”,

relató.

¿Cómo te toca interactuar

con el público y

cómo crees que leen tu

trabajo artístico?

-Lo que busco con mi

obra es provocar el despertar

del espectador, es decir,

que sea más bien lúdica

la obra, en el sentido de

poder seducir e interesarlo

al espectador de lo que

está pasando. Tenemos un

bombardeo de imágenes

y al ver un cuadro, podemos

decir que es una imagen

más, pero hay que saber

captar la atención de

ese otro que está ahí, detrás

de la obra. Me gusta la

idea del espectador que se

para frente a mis trabajos y

comenta. Todo tipo de lectura

está cargado de subjetividad

y eso es lo más lindo

del arte, que no es cerrado,

ya que al ser leída por

distinto tipo de gente, se

va a enriqueciendo más la

obra y como arista, me sirve

mucho prestar atención

a las distintas miradas.

¿Qué reflexión te

merece la nueva camada

de jóvenes plásticos

y las herramientas utilizadas

para comunicar

artísticamente?

-Hace poco conocí a un

grupo de chicos trabajando

en lo que es el arte contemporáneo,

de muy buena calidad,

desde el video mapping

que incursionaron hace

poco en los festejos del

aniversario de la fundación

de la ciudad; también vi cosas

interesantes en “Encontrarte”.

Así como hay

chicos que están utilizando

nuevas herramientas, también

hay gente con más trayectoria

que está modificando

su forma de producir,

mediante el dibujo digital,

por ejemplo, lo cual

es una renovación importante.

¿Por dónde más

crees que pasa el despertar

de la vocación

artística?

-Creo que todos tienen

vocación para el arte. No

es que “el que dibuja bien”,

va a ser el gran artista. No

es algo que pase solamente

por la técnica, sino también

en las formas de pensar,

la imaginación de la

persona. Al ser el arte pura

ficción, no basta la técnica

solamente como único recurso,

sino de ver otras cosas

más que no responden

a un modernismo clásico,

sino más bien en recurrir

a lo lúdico, las luces y otras

herramientas disponibles

para concebir un trabajo

artístico, que no pasa solo

por un pincel.

¿Qué proyectos inmediatos

tienes desde

las artes plásticas?

-Seguir produciendo

más. Me volví a Santiago

con la idea de tener un

cuerpo de obras más completas,

ya sea de manera

individual, no solamente

en lo bidimensional sino

también desde lo tridimensional.

Después, la formación

siempre va a estar presente

para enriquecerme

más y hacer intercambios

con otros artistas.