"El refugio" trae terror de ciencia ficción con voz latina

El realizador argentino Pablo Fendrik, que luego de las exitosas "El jardín de bronce" y "Entre hombres" sigue su camino en el rubro de las series internacionales con "El refugio", ficción mexicana de terror de ciencia ficción que llegó a Starzplay, dijo que el streaming logra ahora explorar un género poco transitado en la región al poder contar con un estándar de recursos "nivel-Hollywood".

Para Fendrik, "El refugio" marca su primera experiencia en el género. Su trayectoria lo condujo por el thriller criminal y policial, con "El asaltante" (2007) y "El ardor" (2014) y las mencionadas series de HBO, y hasta por el universo del thriller ambiental con la miniserie "Cromo" (2015).

En este nuevo proyecto, de 6 episodios, en el que ejerció de director y "showrunner", aprovechó su familiaridad con el thriller para manejar "las cuerdas de la tensión" de una trama que suelta información en pequeñas cuotas y que busca participar al espectador de la confusión y paranoia que invade a sus protagonistas.

La historia sigue a una familia que vive las horas más extrañas de sus vidas en una casa en el campo mexicano, cuando comienzan a experimentar fenómenos tan inusuales como perturbadores causados por una fuerza de la naturaleza completamente desconocida. Al ver la TV y los teléfonos constatan que el mundo entero sufre las mismas vivencias, y en las ciudades el miedo a una intuida invasión extraterrestre desata el caos.

Pero al salir de la casa, no parece ocurrir nada y queda la incógnita: ¿qué es lo real y qué es producto de la locura grupal?

La serie está protagonizada por Alberto Guerra, Ana Claudia Talancón, Zuria Vega y Alfredo Castro.

¿Qué herramientas te dio el thriller criminal para introducirte en un género nuevo para vos?

El thriller lo que te da es que te enseña a manejar con mucha precisión las cuerdas de la tensión. A veces con muchísimos recursos y a veces con muy poquitos, y había algo de este relato que por más que fuese otro género está muy apoyado en esa tensión, de darle apenas un poquito de descanso a la gente.

¿Qué desafíos te presentó?

Los más grandes desafíos eran no tanto narrativos sino técnicos, porque una vez que te lanzás de lleno a realizar y a mostrar ciertas cosas tenés que tener detrás un estándar de calidad hoy en día nivel-Hollywood, porque sino el espectador lo mira y dice "¡qué trucho que es eso!". Te vas rápidamente a la Clase B, que fue una cuestión que nos preocupó a lo largo de todo el proceso de desarrollo de las cuestiones visuales que hacen a la ciencia ficción del relato.

¿Qué referencias tuviste a la hora de encontrar el tono? Se adivinan algunas, casi como homenajes, a "Señales" de Shyamalan, "La guerra de los mundos", "Día de la independencia"...

Salvo algunas que por ahí eran muy obvias y decidimos sacarlas, todo esto proviene de los guionistas y uno como director obviamente notaba "ah, esto remite a tal cosa o esto a tal otra". Pero encontramos que había un talento, una habilidad de los guionistas de aterrizar esas referencias dentro de un relato propio de la cultura latinoamericana, y creo que ahí es donde funciona sin ser obvio o ingenuo. Hacen más a las referencias de un género, al canon de los géneros, que a ejemplos puntuales.