Hugo Argañarás: "El conocimiento de mi provincia es una de mis fuentes de inspiración" 

Hugo Argañarás es ingeniero químico, pero también uno de los más distinguidos artistas plásticos santiagueños. Dueño de una pintura figurativa en la que se plasma la identidad provincial, Argañarás despliega su pincel y sus convicciones a través de lienzos en los que se intuyen las virtudes y rasgos sobresalientes del ser santiagueño.

Con un hablar pausado y una sonrisa apenas dibujada en su rostro, comenta sus orígenes: "Mi padre, don Absalón Argañarás, un artista plástico de muchísimos años, me dejó un legado cultural muy importante. Era una persona que le gustaba mucho conocer y pintar a la gente del interior, sus costumbres, su paisaje. Con el tiempo, al trabajar y aprender con él, comencé a entenderlo. Él era un artista paisajista que tuvo la oportunidad en esa época de producir lo figurativo. El método en aquel entonces era hacer todo de orden nacional, lo lugareño, tanto las esculturas como los paisajes. Esa tendencia ha desaparecido. Hoy es totalmente distinto. En Santiago, en aquella época, todavía no había entrado la pintura abstracta, que la trajo Alfredo Gogna. Hoy en día es más la abstracción en la pintura que la figuración".

"Cuando a mi padre le gustaba un personaje, los solía hacer pasar al taller y les tomaba un boceto. Con el tiempo los pintaba. Otra exquisita actividad que solía desarrollar mi padre era la caricatura. Cuando se sentaba en la confitería Ideal, llevaba una libretita y tomaba apuntes de los parroquianos. Conservamos una colección de esos dibujos y acuarelas de personajes de aquellos tiempos. Otro de los métodos que tenía mi padre era pintar usando el café. Hermosos trabajos en color sepia, algunos de los cuales están en colecciones particulares. Aquí en el Museo de Bellas Artes no hay ningún ejemplar de esos".

"Mi padre estuvo en el grupo fundador de la Academia de Bellas Artes, allá por el año 1959, cuando comenzó a funcionar en la Avenida Belgrano. Se trataba de un grupo de importantes artistas de la época, como el escultor Roberto Delgado, Sánchez Gramajo, el profesor Carlos García. Alfredo Gogna se incorporó después. El destacado artista plástico Alfredo Gogna fue el que modernizó las artes plásticas santiagueñas, con la introducción de la pintura abstracta en la Academia de Bellas Artes, y de allí sus alumnos siguieron esta línea artística. Hoy son destacados artistas plásticos".

Paisaje provinciano, mitos, personajes históricos

Muchos afirman que Santiago del Estero no tiene paisajes para mostrar. Pero andando el tiempo, artistas como Hugo Argañarás o fotógrafos como Jorge Juan o Gustavo Tarchini, desandaron caminos y lugares para mostrarnos que en realidad sí tenemos paisajes y personajes de los cuales enorgullecernos. Esos espacios evocan sentimientos, nostalgias o remembranzas familiares que son, si se quiere, universales. 

Al hablar sobre la temática de sus pinturas, el ingeniero Hugo Argañarás nos dice: "La obra que realizo hace 45 años refiere a nuestro suelo santiagueño, ya que recorrí todos los departamentos de mi provincia, durante las cuatro estaciones del año y horas del día, sus festividades religiosas, costumbres, mitos y leyendas. Este conocimiento fue una fuente de inspiración dado el constante renacer anual de nuestra naturaleza, a veces poco respetada. Toda esta sabiduría natural es una fuente inagotable de arte para cualquier rama de expresión , pues aportan una visión, color y belleza natural en su gente, especies arbóreas y fauna silvestre. 

Creo que es una obligación del artista recorrer nuestro suelo para descubrir infinitos temas y expresarlos con su visión, en total libertad.

La técnica que uso, independientemente del material, es el sentimiento y el amor a lo expresado en forma figurativa. Le doy importancia a la composición, ambiente, luz del instante que presento, de forma que sirva de puente, a través del cual pueda dialogar con el observador que recibe el mensaje".

En esta semana que se inicia, en el evento "Arte & Primavera", el Ing. Argañarás expondrá dos flamantes pinturas: "La cruel sentencia al patriota", obra realizada en acrílico que ilustra el fusilamiento y muerte de Tte. Cnel. Juan Francisco Borges, el 01/01/1817; y "Barrio con lapachos floridos", acrílico. Al respecto, el artista comentó: "Tengo varias obras de las fiestas populares, religiosas, leyendas y mitos. Pinté las iglesias históricas, entre ellas las de Loreto Viejo, todas ellas están en el museo de Bellas Artes del CCB. Ahora presento esta nueva obra. Tengo otras con temática históricas, en estudio".

El arte santiagueño actual

Al meditar sobre el arte contemporáneo, Hugo Argañarás nos dice: "Al arte actual lo podemos acercar al concepto de la actividad artística, la de siempre, que constituye el concepto de una trama de valores y creencias que entrelazan a los integrantes de la sociedad. Yo creo que el arte y la cultura son bienes que les pertenecen, aunque no son muchas las personas e instituciones que participan en las acciones culturales".

Al comentar sobre los mecenazgos en estas épocas tan aciagas desde el punto de vista económico, el Ing. Argañarás recordó el incomparable accionar de la Fundación Cultural Santiago del Estero. "Dejó un vacío que aún se lo nota. Se la extraña. Su intervención y presencia en el ámbito de la cultura del NOA fue muy notoria. Su actividad se extendía por todas las ramas: música, literatura, artes plásticas, con sus concursos Provincial y Regional con importantes premios. La revista La Fundación, de gran calidad en todos sus artículos e ilustraciones. Los concursos y encuentro de Escultores que dejaron bellas obras, hoy en el Paseo de las Esculturas, en la esquina de Avda. Rivadavia y Roca.  

Sus conferencias con reconocidos disertantes en diferentes temas de gran interés. En resumen, una gran actividad desplegada por la Fundación Cultural Santiago del Estero, con personal de excelencia en su gerencia, administración y atención al público, desde donde se benefició a todos las instituciones y escuelas del territorio provincial. 

Se la extraña y su recuerdo perdurará con el tiempo", expresó Argañarás.

-¿Cuál es su opinión de las polémicas exhibiciones de arte moderno en la actualidad?

"El sistema de producir cultura trae sobre lo realizado una innovación, una ampliación y una trasformación. Siempre fue así y lo será, es decir crear o transformar con libertad.

No debemos estar desubicados con la actividad artística actual, donde se ve una numerosa variedad de expresiones y visiones artísticas, ya que el único jurado que define el esquema es el público visitante observador, que dará su veredicto, aceptando o no la obra o el producto artístico presentado, ya que, por más galardones que le cuelguen los "expertos en el tema", si la obra nació sin vida siempre seguirá así.

Un consejo para los jóvenes talentos

"Un párrafo aparte por la cantidad de jóvenes que actúan en las artes plásticas. Para ellos mis mejores deseos y aconsejarles que con dedicación, estudio y trabajo, acompañando a su propio talento, bien unidos, se logra el resultado deseado. Deben recordar que el talento solo, por un lado, sin esfuerzo ni técnica, no resulta", advirtió Hugo Argañarás.

Exposición "Arte & Primavera" en Casa Argañaraz Alcorta

El próximo viernes 12 de septiembre, a partir de las 19.30, en la Casa Argañaraz Alcorta, se presentará la exposición "Arte & Primavera" a cargo de Galería Cronos, en la cual se exhibirán los trabajos de los artistas plásticos Hugo Argañarás, Adriana Alegre, Blanca Castiglione, Daniela Rivas Rojo, Graciela Boláñez, Graciela Navarro, Graciela Soria, Laurencia O'Mill, Lucho Farías, Luciana Zurita, Mario Cerón Pérez, Marta Hamann Cartier, Melina Toscano, Natalia Martín, Patricia Caro, Prince Zaccardi, Ricardo Touriño, Rosana Montenegro, Sofía Inés Olivera, Susana Carol y Verónica Ledesma. 

"En esta oportunidad, bajo la dirección de Marta Hamann y Sofía Olivera, se convoca a los santiagueños a esta exposición colectiva de destacados artistas locales; con el objeto de mostrar a la comunidad un mundo de colores, formas, texturas que se reflejan en las diferentes creaciones", invitó Adriana Alegre. 

La galería Cronos se inauguró en 1970 por iniciativa de la Prof. Marta Cartier de Hamann. Por ella transitaron grandes exponentes de las artes plásticas por más de 40 años.